C'est par le clinamen, ou déclinaison, que des agrégats se forment de manière accidentelle à partir d'une pluie d'atomes qui sans cela choieraient indéfiniment dans le vide, selon cette vieille théorie que l'on retrouve chez Lucrèce. Sans cette déclinaison, point de monde. Très bien, mais qu'est-ce que cela vient foutre ici ? m'objecteras-tu sans doute, lecteur. Patience. J'en viens au fait. Pour se frayer un chemin dans le monde du rock, Ben Wienman n'a pas choisit la facilité. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter le premier album de Dillinger Escape Plan : Calculating Infinity. D'ailleurs, le titre indiquait assez clairement le caractère proprement délirant des ambitions de notre homme. Mais bon, passons.
Après avoir poussé à exhaustion ce procédé d'écriture fait d'une chaîne de riffs robotiques qui ressemblent à un texte de Kant codé en morse, régulièrement interrompue par des accidents rythmiques et des interludes jazz, Ben Wienman s'est trouvé devant une première impasse. Comment concilier ce chaos machinal avec la mélodie ? Comment inventer une mélodie capable de tenir sans s'effondrer sur ces tremblements de terre rythmiques ? Enfin, comment restaurer la continuité là où elle se brise sans ternir l'éclat de la violence ? Dur. Ça nous emmène forcément loin cette histoire. N'importe qui aurait jeté l'éponge, et avec raison. Las, Ben Wienman a commencé par contourner le problème, en coupant assez nettement sa musique en deux dès l'album suivant : Miss Machine. Ça à donné le partage que l'on connaît, entre le chaos mathématique du début et les soigneux tubes pop-rock à la signature rythmique stable qui n'ont pas plu à tout le monde (le public est toujours ingrat). Ces deux aspects cohabitaient, certes, mais menaient une existence autonome. Pourtant, tout cela formait une belle histoire parallèle. Les harmonies et les mélodies se développaient d'une manière singulière. D'un extrême à l'autre, tout était bien pensé par le même esprit. Aucun doute. Mais Wienman espérait autre chose qu'un équilibre ou un dosage entre plusieurs éléments hétérogènes. Et il me semble que One Of Us Is The Killer peut être considéré comme une nouvelle étape en vue de l'unité. Tout s'y passe comme si Wienman, dans un accès de rage créatrice, avait déchiré toutes ses partitions et tout balancé en l'air en attendant de voir à quelles heureuses collisions d'atomes cela pouvait donner lieu.
Ce qui m'a toujours ému, dans sa musique, c'est qu'elle figure un combat héroïque - toujours le même - contre la crispation, où la vie flue habilement entre les rouages inhumains de la machine, et résiste à la folie. L'énergie brute doit y trouver une expression à la mesure de sa violence. Et pour que la violence ou l'angoisse se traduisent par autre chose qu'un râle dérisoire ou des coups contre un mur, il faut la penser. Dans cette perspective, One Of Us Is The Killer atteint un certain degré de raffinement. Car dans cet album, violence et angoisse puisent leur force dans la beauté.
Ce qui est frappant, c'est d'abord la production, qui est plus aérée. Un grand espace vide, propice aux rencontres aléatoires, qui pourrait aussi bien être une mémoire traversée d'images. Ensuite, le paramètre rythmique varie d'une manière plus contrôlée, Wienman s'autorise même des rythmes plus lents. Par conséquent ce qui autre fois faisait bloc, tend à se déplier, s'entre-pénétrer si j'ose dire. Ce phénomène d'osmose et de simultanéité entre des phase qui autrefois étaient simplement successives est entièrement nouveau dans la musique de Dillinger Escape Plan. Enfin, l'orchestration, d'une grande discrétion, offre ici un rôle décisif aux synthétiseurs, aux machines, ainsi qu'aux cuivres comme dans la fantastique "Paranoïa Shields", pour parfaire la liaison des éléments.
Il en résulte une œuvre " métaphysique ", durant laquelle nous assistons à l'élaboration d'un plan qui n'est plus celui de l'évasion de Mike Dillinger, mais peut être bien celui de la création d'un monde musical nouveau, à partir des cendres dispersées de l'ancienne méthode inventée quinze ans plus tôt. Greg Pucciato a raison de conclure ainsi : "Now let's burn this we created", car c'est une promesse d'avenir.