Moins symphonique que les albums suivants, ce F# A# OO (OO pour Infinity) est une franche réussite.
Tout au long de ses trois pistes, il s'avère être un savant mélange de recherches sonores et de nappes ambient, où un lent travail de suspension des sons nous positionne sur orbite autour de notre bulle spatio-temporelle, avant de nous entraîner dans des apnées instrumentales intenses, où le tissu sonore est à la fois tendu et suffisamment espacé pour laisser de la place à un souffle mélancolique et bienfaisant à la fois... Est-ce là cet espoir si cher au groupe ? (cf. l'artwork du disque)...

Une chose est sûre : à ce petit jeu malsain et apaisant, on prend plaisir à n'être plus que deux oreilles, et laisser l'imaginaire faire le reste... Stupéfiant !

Godspeed You Black Emperor! ou comment définir, voire inventer le post-rock. Ce premier LP est donc un album qui aura fait son lot d'émules en suscitant des vocations, en permettant a des instruments à cordes trop souvent mis de côté de trouver leur place dans le monde du rock et en standardisant un style d'exposition de thème digne du "Bolero" de Ravel. Et pourtant, il est de ces disques qui passa inaperçu à sa sortie. La pochette, intrigante mais peu engageante figure fidèlement le contenu : c'est une vision poétique d'un paysage désolé. Tout au long du CD le groupe canadien définit donc son style qui ne fera que s'affirmer par la suite : un thème simple, souvent au violon qui s'enrichit progressivement pour finir dans une apothéose qui vous transporterait même à 5 heures du matin. Et entre ces purs moments de musique s'installent des passages dissonant et déstructuré, évocation de la froideur inhumaine de paysages artificiels. Moins engagé que Slow Riot ou Yanqui U.X.O, moins extrémiste que Lift Your Skinny Fists..., ce F# A# OO est le témoignage de l'époque cruciale où un grand groupe commençait à trouver son identité, qui nous fera frissonner encore bien des années après.